SAISON 2025-26
Autrement Classique fête ses 10 ans
Une rencontre magique entre le hip-hop et le violoncelle
Dans un espace où les sons résonnent et où les corps s’expriment librement, “Hip Hop Cello” invite les jeunes spectateurs à une aventure sensorielle unique. Ce spectacle, conçu pour éveiller la curiosité et les émotions, met en scène une rencontre inattendue entre un danseur de hip-hop et un violoncelliste classique. Deux univers, deux langages artistiques, une seule énergie commune : la musique du mouvement.
Un voyage entre son et gestuelle
Sur scène, le violoncelle vibre, tantôt doux et mélodieux, tantôt puissant et percussif. Face à lui, le danseur réagit, son corps devient une partition vivante qui dialogue avec les notes. Parfois en parfaite harmonie, parfois en contraste, ils explorent ensemble le langage du rythme et du mouvement dans une série d’improvisations surprenantes et poétiques.
Une invitation à ressentir et expérimenter
Pensé pour le jeune public, “Hip hop Cello” n’est pas seulement un spectacle à regarder, mais une expérience à vivre. En observant la manière dont la musique influence le corps et inversement, les enfants découvrent comment les émotions, les sons et les gestes se répondent. À travers des moments interactifs, ils seront invités à explorer eux-mêmes cette communication entre danse et musique, en expérimentant des mouvements simples et en ressentant les vibrations du violoncelle.
Un spectacle vivant, spontané et inspirant
Chaque représentation est unique, portée par l’énergie du moment et la magie de l’improvisation. “Hip Hop Cello” est une célébration de la créativité et du dialogue entre les arts, une manière ludique et immersive d’ouvrir les jeunes esprits à la richesse du langage corporel et musical.
Une expérience sensorielle et poétique, où chaque note fait danser l’imaginaire et chaque mouvement devient musique.
HIP HOP CELLO
JEUDI 6 ET VENDREDI 7 NOVEMBRE
4 ateliers scolaires
LES MUSIQUES DE L'EXIL
DIMANCHE 14 DÉCEMBRE À 16h00
AUDITORIUM JEAN POULAIN
De Berlin à Broadway
Un voyage entre jazz et comédie musicale
Pierre
Christophe
pianiste
Jérome
Etcheberry
trompettiste
Jean
Manifacier
comédien
BERLIOZ, FRAGMENTS DE MÉMOIRE
SAMEDI 10 JANVIER À 20h00
AUDITORIUM JEAN POULAIN
Karine Deshayes
mezzo soprano
Dominique Plancade
pianiste
Sabine
Toutain
altiste
Jean
Manifacier
comédien
Berlioz, fragments
de mémoire
On a imprimé, et on imprime encore de temps en temps à mon sujet des notices biographiques si pleines d’inexactitudes et d’erreurs, que l’idée m’est enfin venue d’écrire moi-même ce qui, dans ma vie laborieuse et agitée, me paraît susceptible de quelque intérêt pour les amis de l’art.
Cette étude rétrospective me fournira en outre l’occasion de donner des notions exactes sur les difficultés que présente, à notre époque, la carrière des compositeurs, et offrir à ceux-ci quelques enseignements utiles. Si j’ai tort de céder aujourd’hui à ce désir amical, ce n’est pas, au moins, que je m’abuse sur l’importance d’un pareil travail. Le public s’inquiète peu, je n’en saurais douter, de ce que je puis avoir fait, senti ou pensé.
Mais un petit nombre d’artistes et d’amateurs de musique, s’étant montrés pourtant curieux de le savoir, encore vaut-il mieux leur dire le vrai que leur laisser croire le faux. Je n’ai pas la moindre velléité non plus de me présenter devant Dieu mon livre à la main en me déclarant lemeilleur des hommes ni d’écrire mes confessions. Je ne dirai que ce qu’il me plaira de dire ; et si le lecteur me refuse son absolution, il faudra qu’il soit d’une sévérité peu orthodoxe, car je n’avouerai que les péchés véniels.
Hector Berlioz
QUINTETTE SYNTONIA
JEUDI 12 MARS À 20h00
AUDITORIUM JEAN POULAIN
LES CLÉS DE L'ÉCOUTE
autour du quintette de Robert Schumann
Le cycle Les Clés de l’écoute invite le public à entrer au cœur de la musique, à en découvrir les secrets, les équilibres et les élans. En prenant pour point de départ une œuvre majeure du répertoire, il s’agit de comprendre comment elle fonctionne, pourquoi elle émeut, et ce qu’elle raconte de son époque.
Pour cette séance, le fil conducteur est le Quintette pour piano et cordes op. 44 de Robert Schumann, œuvre phare du romantisme allemand. Composé en 1842, année que Schumann lui-même qualifia de « Jahr der Kammermusik » l’année de la musique de chambre, ce quintette marque une étape décisive dans l’histoire du genre. Pour la première fois, le piano n’est plus un accompagnateur mais un véritable partenaire dialoguant d’égal à égal avec le quatuor à cordes.
À travers cette œuvre, on évoquera la naissance du quintette moderne, ses équilibres sonores, ses héritages (de Beethoven à Mendelssohn), et son influence durable sur les compositeurs qui suivront : Brahms, Franck, Dvořák, ou encore Fauré.
Seront également abordés le contexte historique de la création, l’effervescence musicale de Leipzig, la complicité artistique entre Robert et Clara Schumann, l’esprit des salons romantiques ainsi que les raisons pour lesquelles tant de compositeurs ont été fascinés par cette formation unique.
Entre écoute guidée, analyse vivante et interprétation musicale, Les Clés de l’écoute propose un moment d’échange et de partage où la parole éclaire la musique sans jamais lui voler la vedette.
Une invitation à écouter autrement.
